Oleh
MOHD AZHAR ABD MANAN1
ROSIAH MD NOOR2
Fakulti Seni Lukis dan Seni Reka, Universiti Teknologi MARA Malaysia
ABSTRAK
Seni rupa adalah salah satu khazanah budaya yang menyumbangkan kepada ketamadunan sesebuah negara. Namun demikian, ianya masih sukar dijiwai oleh setiap masyarakat di Malaysia terutamanya seni rupa moden yang baru berkembang di awal tahun 30an. Peranan pendidikan secara formal atau informal dalam memberi pemahaman terhadap kandungan karya seni rupa moden dapat memupuk kecintaan terhadap khazanah budaya disamping berkongsi nilai-nilai yang ingin disampaikan melalui karya tersebut. Balai Seni Lukis Negara (BSLN) adalah sebuah galeri seni utama di Malaysia yang berfungsi dalam mengumpulkan karya seni rupa untuk tujuan memperkembang dan mengekalkan warisan budaya negara. Seharusnya BSLN menjadi pusat sumber ilmu dalam mengapresiasi pendidikan seni rupa di Malaysia.
Pendidikan seni rupa dalam konteks apresiasi seni adalah perlu kerana karya seni boleh jadi cukup rumit atau sukar untuk difahami dan akan diberi tafsiran yang berbagai oleh setiap individu. Golongan celik seni perlu menyumbang maklumat yang mudah difahami dalam mentafsir dan memahami sesebuah karya seni rupa. Walaupun kaedah untuk memahami sesuatu karya seni rupa melibatkan peringkat-peringkat tertentu, adalah lebih adil dan memadai jika masyarakat umum dididik pada cara interpretasi yang paling mudah dan asas. Cara mudah dalam penghargaan terhadap karya seni rupa adalah dengan mengenali tema dan pengolahan yang dibawa oleh seseorang artis atau pengkarya itu. Tema dan pengolahan karya-karya koleksi tetap BSLNM adalah refleksi idea para pengkarya dan artis seni rupa yang penting. Artis-artis seni rupa yang berkarya dalam tahun-tahun 1950-an atau sebelum itu adalah antara artis pelopor seni moden Malaysia yang majoritinya menghasilkan karya catan. Mengetahui tema dan pengolahan akan membawa kepada kefahaman makna sesuatu karya dan ia penting dalam memahami perkembangan seni rupa itu sendiri. Oleh itu penyelidikan terhadap karya catan 1950-an yang merupakan koleksi paling awal penubuhan BSLNM menjadi titik pemula dalam kontek penghargaan kepada seni rupa tempatan dan penghargaan terhadap seni warisan Malaysia itu sendiri.
PENDAHULUAN
Galeri atau muzium seni bukan hanya untuk mengumpul dan mempamerkan karya. Ia juga berfungsi mendidik masyarakat untuk mengenal dan memahami karya seni. Namun bagi memahami sesebuah karya seni rupa ia memerlukan pengetahuan tentang ilmu seni rupa itu sendiri. Ia hanya mudah dihayati oleh mereka yang celik tampak serta yang mendapat pendidikkan formal dalam seni visual. Kekurangan maklumat tentang cara memahami sesebuah karya akan menjarakkan lagi jurang antara pengkarya seni rupa dengan masyarakat. Fungsi galeri terutamanya BSLNM pasti tidak mencapai matlamatnya secara total.
Catan adalah karya seni rupa yang terbanyak dalam koleksi tetap BSLNM dan lebih popular dan lebih dikenali oleh umum berbanding karya-karya seni rupa lain. Kelemahan dalam menghayati catan lebih menyukarkan kefahaman terhadap karya seni rupa lain yang lebih komplek seperti seni arca, instalasi dan seni media baru. Maklumat tentang tema sesuatu karya catan kerap kali dibuat secara rambang mahupun terlalu umum. Kekaburan ini kerana kurangnya kaedah yang jelas mengenalpasti dan menentukan tema sesuatu karya catan mahupun karya seni rupa lain.
Idea dan pemikiran yang dikemukakan oleh artis ini dapat dikenali melalui tema-tema tertentu yang perlu diinterpretasikan dengan kaedah tertentu. Interpretasi adalah satu peringkat dalam kritikan seni selain daripada penjelasan dan menganalisa karya seni itu sendiri. Proses ini akan membantu seseorang mengenalpasti nilai ekspresif karya-karya seni, atau maknanya, mood atau idea yang hendak disampaikan oleh pengkarya. Dalam kritikan seni, intepretasi terhadap karya adalah sesuatu yang personal, berdasarkan kepada maklumat yang dikumpulkan dari karya tersebut.
BALAI SENI LUKIS NEGARA MALAYSIA DAN KOLEKSINYA
Balai Seni Lukis Negara Malaysia (BSLNM) telah ditubuhkan pada tahun 1958 dengan hanya 4 karya yang dijadikan Koleksi Tetap (Permanent Collection). Karya-karya tersebut adalah,
i. Solomon Bermain Piano di Chin Woo, dalam media pastel oleh Patrick Ng.Kah
Onn pemberian daripada Majlis Kesenian Malaysia.
ii. Self Potrait, media pastel oleh Mohd Hoessin Enas, pemberian Majlis Kesenian
Malaysia.
iii. Penang Water Front, catan batik oleh Chuah Thean Teng, pemberian Sir Donald
Mac Gillivary.
iv. Potrait of the late H.N. Ridley, media cat minyak atas kanvas oleh Howard
Baron, pemberian Majlis Penguasaha Getah Malaysia. (Katalog Perolehan Terkini
1995-1998,BSLN, 1998 )
Sehingga November 2004 terdapat 2,567 karya seni rupa di dalam koleksi tetap BSLNM dan nilai karya-karya tersebut adalah lebih RM10 juta ringgit (BSLNM, 2003). Karya-karya yang menjadi koleksi tetap BSLN merangkumi karya dari berbagai kategori yang terdiri daripada karya catan, arca, cetakan, lukisan, fotografi dan karya instalasi.
Jumlah karya mengikut kategori adalah seperti rajah berikut:
KARYA | JUMLAH |
Catan | 805 |
Arca | 266 |
Cat air dan Lukisan | 376 |
Fotografi | 672 |
Cetakan | 296 |
Lukisan Berus Cina | 133 |
Tekstil | 11 |
Instalasi | 8 |
JUMLAH | 2567 |
Jadual 1 : Jumlah setiap jenis karya dalam koleksi tetap BSLN sehingga 2004
(Sumber: Zanita Anuar, Peranan BSLN Memartabatkan Seni Visual Di Malaysia.
Sempena Seminar Malaysia-Japan arts Exchange 2005, UiTM Perak)
Berdasarkan rajah tadi, catan merangkumi sejumlah 805 karya iaitu lebih kurang 32% dalam jumlah kesemua karya tetap BSLNM yang merupakan jumlah terbesar berbanding lain-lain kategori karya. Fenomena ini tidak menghairankan jika dilihat pada perkembangan seni moden Malaysia di mana catan sangat popular dan paling banyak dihasilkan oleh pelukis.
Sebagaimana galeri atau muzium seni di negara lain, BSLNM berfungsi dalam mengumpul karya seni rupa yang bertujuan untuk memperkembang dan mengekalkan warisan budaya negara. Karya-karya yang dipamer untuk tatapan umum pula bertujuan memberi pengetahuan dan menghubungkan pemikiran serta perasaan golongan artis seni rupa kepada masyarakatnya. Melalui karya seni rupa masyarakat dapat dididik untuk menghargai salah satu hasil seni warisan negara, memahami keindahan objek seni ciptaan para karyawan dan menginsafi kebesaran Allah yang memberi kelebihan kepada karyawan untuk mencipta.
SENI RUPA MODEN MALAYSIA
Perkembangan seni moden di Malaysia adalah lewat dan sukar ditentukan. Ini kerana perkembangan seni lukis di Malaysia seperti tiada permulaan. Ia bermula tanpa mempunyai sejarah. Pelukis berkarya tanpa merujuk kepada karya pelukis agung sebelum mereka. Mereka hanya dapat melihat di sekeliling mereka pada karya-karya hasil ciptaan rakan sejawat mereka untuk mendapat pengalaman menghadapi karya seni lukis yang sebenar (Syed Ahmad Jamal,1987). Walaupun beberapa penulis menandakan 1930an sebagai bermulanya perkembangan seni moden di Malaysia namun ia masih boleh dipertikaikan.
Perkembangan seni lukis di Malaya bermula dengan sistem pendidikan yang dimulakan oleh penjajah British sekitar pertengahan abad ke-19. Sistem pendidikan dengan penghantar dalam bahasa Inggeris ini adalah hasil pendudukan dan pembukaan Pulau Pinang oleh Francis Light pada tahun 1786, dan pembukaan Singapura oleh Stamford Raffles pada tahun 1819. Ia merupakan percubaan awal pihak British untuk menerapkan penguasaan politik mereka di Tanah Melayu. Pada awal abad ke-20 pengaruh dan kawalan mereka begitu mendalam terutama terhadap pengenalan dan bentukkan budaya barat yang sistematik yang dianggap berjaya membentuk negara Malaya moden. Kejayaan mereka yang paling utama adalah penerapan sistem sekolah berasaskan pendidikan barat dengan penghantar berbahasa Inggeris sekitar abad ke-19. Tujuan utama mereka mewujudkan sistem pendidikan sebegini adalah untuk melatih rakyat tempatan yang berbagai bangsa bagi mengisi berbagai jawatan peringkat rendah di dalam berbagai agensi pentadbiran pihak British di Tanah Melayu. Kemahiran penjawat berbahasa Inggeris adalah diutamakan. Hasil dari model pendidikan baru ini dianggap membentuk pelukis Tanah Melayu yang individualisma,ekspresif dan naturalisma.(T.K. Sabapathy. 1994)
Perkembangan dan aktiviti seni rupa di Malaysia terutamanya zaman sebelum perang dunia ke-dua hampir tidak dapat di ketahui. Ini kerana tiada dokumen lengkap dan ini sukar untuk dibincangkan. Hanya aktiviti seni rupa selepas perang dunia kedua mempunyai dokumen yang boleh dirujuk dan diperbincangkan terutama tahun-tahun 1950-an dan dengan tertubuhnya Balai Seni Lukis Negara Malaysia pada tahun 1958.
Perkembangan awal seni moden Malaysia yang dianggap bermula pada tahun 1930-an berpusat di Pulau Pinang. Walau bagaimana pun ada bukti menyatakan Low Kway Song (lahir 1889) telah melukis catan bertajuk “Lynx”, bahantara cat minyak atas kanvas, ditandatangani dan bertarikh 1921. Ia dilukis di Melaka. Catan ini telah dipamerkan di Singapore Art Fair pada tahun 1993. (ibid)
Disamping itu juga O. Don Peris (lahir 1893) telah melahirkan karya-karya catan terutamanya potrait-potrait formal kerabat diraja Johor setelah beliau bermastautin di Johor Bahru pada tahun 1922.(ibid)
Di Pulau Pinang di mana aktiviti awal perkembangan seni moden bermula pelukis-pelukis melahirkan catan-catan dengan bahantara cat air dan cat minyak. Teknik dan kaedah penggunaan bahan banyak di pengaruhi oleh stail dan kaedah barat. Nama-nama seperti Abdullah Ariff, Yong Mun Sen, Kuo Ju Ping, Tay Hooi Keat, Khaw Sia, Chuah Thean Teng dan Lee Cheng Yong dianggap pelopor awal seni moden Malaysia pada tahun-tahun 1930an.
BENTUK DAN MAKNA DALAM KARYA SENI RUPA
Organisasi dan susunan unsur dan elemen tampak adalah yang mencipta kesatuan dalam karya seni (Ocvirk et.al.,2006). Ia merangkumi penggunaan elemen garisan, jalinan, warna, rupa dan nilai dalam komposisi. Ia dihubungkaitkan pula dengan kewujudan prinsip-prinsip rekaan seperti harmoni, arah, kontra dan kepelbagaian.
Dalam karya seni terdapat 3 komponen asas dalam iaitu subjek, bentuk dan makna.
Subjek adalah benda/objek, tanda, imej, figura atau idea yang merupakan luahan inspirasi dan ‘kehendak’ pelukis yang ditonjolkan dalam karya.
Makna, secara konvensionalnya merujuk kepada mesej keseluruhan dalam karya yang hendak disampaikan oleh pelukis dan diterjemahkan oleh pemerhati atau penonton.
Juga merujuk kepada mesej atau erti sesuatu karya seni-apa yang pengkarya jelaskan dan komunikasikan kepada penghayat ( Duane Preble, Sarah Preble. 2004)
Makna juga adalah“ mesej intelektual dan perasaan dalam sesuatu karya seni. Kenyataan, ekspresi, atau mood yang terdapat di dalam karya oleh penghayat, setala dengan maksud yang hendak disampaikan oleh pelukis..( Ocvirk et. al, 2006).
Selain daripada itu makna juga bermaksud “ The expression, essential meaning, significance or aesthetic value of a work of art. Content refers to the sensory, subjective, psychological, or emotional properties we feel in a work of art, as opposed to our perception of its descriptive aspects alone” (Robertson & McDaniel, 2005).
Hubungkait diantara makna dengan tema perlu dilihat secara keseluruhan termasuk juga kesan bahan, teknik, bentuk dan subjek rujukan dalam karya (ibid). Walau bagaimana pun pelukis selalunya cuba mengelak dalam membicarakan tentang makna dalam karya mereka. Tafsiran tentang makna dibuat oleh pemerhati atau pensejarah seni. Merekalah yang mencipta makna atau memberi pengertian terhadap makna dalam setiap gambaran atau subjek dalam karya tersebut.
TEMA DAN PEMBAHAGIANNYA
Tema adalah satu penggabungan topik, dan kemungkinan subjek, perkara atau idea. Artis, pendidik, penulis, pemilik dan pengurusan galeri atau muzium boleh memilih satu tema sebagai kaedah memilih subjek rujukan dalam karya, di mana ia akan dijadikan samada untuk kajian dalam program pendidikan seni atau tujuan tema dalam pameran.
Mary Erickson yang merupakan seorang Professor Pendidikan Seni, Arizona State University menyatakan, ahli pendidikan seni menggunakan tema-tema yang tidak berkaitan dengan seni untuk menyusun atur makna dan sebagai asas dan panduan untuk memilih karya seni untuk tujuan pengajaran atau unit pengajaran sebab tema-tema membantu pelajar melengkapkan dan mempertingkatkan kefahaman mereka dengan cara:
· Mengaitkan idea dalam seni dengan aktiviti dan keadaan kehidupan pelajar sendiri.
- Menghubungkaitkan pembelajaran tentang seni dengan pembelajaran melalui pembikinan karya seni.
- Menghubungkaitkan karya seni dari berbagai budaya dan zaman.
( http://www.artlex.com)
Erickson mencadangkan tema akan lebih berkesan bila mana ia digabungkan dengan tema-tema dalam kehidupan dan sebagai tema dalam seni. Tema utama yang menjadi perhatian umum yang muncul dari masa dan budaya terpancar dalam makna dalam karya seni yang dilahirkan dalam masa dan budaya yang bebeza.(ibid)
Contoh-contoh tema dalam seni rupa adalah:
- Budaya, zaman, pergerakan, stail dan lain-lain.
- Genre: Potrait, lanskap, alam semulajadi dan lain-lain.
- Media/bahan, teknik, proses dan lain-lain
- Figura dan abstraksi
Tema adalah ‘keseragaman tajuk’ dan kemungkinan adalah subjek atau idea dalam sesuatu karya. Ada dua cara untuk menggarap tema. Pertama melalui tajuk karya tersebut. Kedua melalui subjek dan makna dalam karya. Ia melibatkan paparan subjek secara fizikal atau paparan tersembunyi (memerlukan kefahaman). Sebagai contoh: Pelukis Nik Zainal Abidin Nik Salleh menggunakan watak-watak wayang kulit sebagai subjek dalam catanya yang bertajuk ‘Wayang Kulit Kelantan’. Bahantara cat minyak diatas kanvas(1959). Tema karya ini adalah tentang budaya. Subjek-subjek yang jelas dilihat adalah seperti watak Wak Dogol dan pohon hayat. Contoh tema lain yang digunakan oleh pelukis dalam berkarya adalah sejarah, alam semulajadi dan alam benda, ideologi dan keagamaan.
Selain daripada itu catan yang bertemakan alam benda contohnya, subjek yang digunakan dalam karya adalah objek kegunaan seharian seperti buku, pinggan mangkuk, kain baju dan alat-alat pertukangan. Jika subjek yang diambil berdasarkan peralatan atau objek yang digunakan untuk sarapan yang diistilahkan sebagai ‘ontbijt’ atau barangan untuk sarapan. Tema alam benda sebagai genre, berkembang kebanyakannya di kalangan pelukis-pelukis Belanda abad ke-17. Pelukis terkenal di Eropah pada masa itu seperti Jean Chardin (Perancis 1699-1769), banyak merakamkan barangan kegunaan seharian seperti cerek, kelengkapan memasak dan sayuran dalam catan beliau. Subjek-subjek yang dipilih berjaya ditonjolkan dengan penggunaan dan kefahaman terhadap warna, cahaya dan jalinan yang menarik.
James Walford membahagikan tema kepada- Spiritualiti, diri sendiri, alam semula jadi dan bandar.( John Dalford. 2002).
Tema juga adalah, “ gabungan idea disekeling topik tertentu” (Jean Robertson,Craig McDaniel, 2005). Mereka membahagikan tema kepada-masa, tempat, identiti, tubuh badan/figura, bahasa dan spiritualiti.(ibid).
KAEDAH ANALISA KARYA CATAN TAHUN 1950-AN DALAM KOLEKSI TETAP BSLNM
Dalam kajian ini catan-catan yang dipilih adalah senarai catan tahun-tahun 1950an dalam Koleksi Tetap Balai Seni Lukis Negara MALAYSIA. Penyelidikan ini hanya meliputi catan-catan 1950an yang menjadi koleksi tetap Balai Seni Lukis Negara Malaysia. Hanya aspek tema dan pengolahan catan yang akan dikaji dan kategorikan mengikut tahun ianya dihasilkan. Kajian pengolahan catan hanya terhad kepada penggunaan bahan/media dan stail. Kajian tema adalah berdasarkan kepada 4 jenis tema yang disimpulkan mengikut kesesuaian kajian ini. Tema-tema ini adalah merujuk kepada tema-tema yang diunjurkan oleh J. Dalford (2002), Robertson & McDaniel, (2005) dan Mary Erickson iaitu figura, keagamaan, alam benda dan lanskap.
Tujuan kajian ini adalah untuk mengkaji tema dan pengolahan seni catan dalam koleksi tetap BSLN yang dihasilkan sekitar tahun 1950an . Oleh itu skop catan yang dikaji akan dikategorikan mengikut tahun-tahun 1950an, berdasarkan tema yang berkaitan dengan karya tersebut.
Skop yang kedua adalah mengenalpasti, mengkategori dan mengkaji jumlah catan yang dijadikan koleksi tetap BSLN dari tahun 1950an tersebut. Dalam kontek ini catan-catan yang dikenalpasti akan dikategorikan berdasarkan pelukis, tahun ia diperolehi oleh BSLN. Catan-catan akan dianalisa dari aspek penggunaan bahan, teknik, stail. Catan -catan ini juga akan dikategorikan mengikut kumpulan tema.
Contoh Analisa Karya 1
|
Tema: Alam benda
Subjek: Karya oleh Georgette Chen yang bertajuk “Rambutan dan Manggis” ini menampilkan subjek buah rambutan dan manggis, bakul rotan, piring dan mangkok.
Bahan, Pengolahan dan stail
Karya ini menggunakan bahan cat minyak atas kanvas. Sapuan warna lebih kepada teknik ‘glazing’. dengan pendekatan yang realistik. Dari konteks komposisi terdapat pengaruh karya Paul Cezanne- Still Life with Basket of Apple (1890-94). Geoegette Chen dalam karya beliau ini sedikit sebanyak cuba melihat struktur, jalinan dan warna pada objek yang dilukis seperti juga dalam karya-karya alam benda oleh Paul Cezanne. Konvensi tradisional seperti spatial representation, perspective dan warna telah dinafikan. Catan alam benda ini lebih kepada analisa visual yang diterjemahkan kedalam catan. Ia lebih merupakan satu pencarian struktur bentuk dan warna dalam karya.
Contoh Analisa Karya 2
|
Tema: Figuratif
Subjek: Karya oleh Cheong Soo Pieng yang bertajuk “Gadis Bali Dua Beradik” menggunakan subjek dua figura manusia
Bahan, Pengolahan dan stail
Karya ini menggunakan bahan cat minyak atas kanvas. Sapuan warna lebih kepada teknik ‘scrumbling’.
Karya ini jelas memperlihatkan pengaruh karya-karya Paul Gaugin(1814-1903) . Dalam karya ini Cheong Soo Pieng menolak kaedah representasi karya figuratif yang tradisional dan realistik. Seperti juga dengan Paul Gaugin, beliau cuba menolak konvensi naturalistik yang merupakan sebahagian kaedah catan barat sejak Renaissance dan menggantikanya dengan bentuk dan warna yang dipermudahkan. Matlamatnya mungkin mencipta satu pandangan yang personal dan asli terhadap dunia. Dalam pemilihan subjek iaitu dua gadis dengan mendedahkan bahagian atas tubuh ini juga merupakan satu pendekatan berani Cheong Soo Pieng terutama ditahun-tahun 1950an ini.
JUMLAH KARYA CATAN
Daripada sejumlah 82 karya catan tahun-tahun 1950-an dalam koleksi tetap BSLN, dapat diperincikan pecahan jumlah karya mengikut tahun seperti berikut:
Tahun-tahun 1950-an | Jumlah Karya |
1950 | 2 |
1951 | 3 |
1952 | 3 |
1953 | 5 |
1954 | 2 |
1955 | 6 |
1956 | 4 |
1957 | 10 |
1958 | 17 |
1959 | 30 |
Jumlah | 82 |
Karya catan yang dijadikan koleksi tetap tahun 1950an berdasarkan kriteria kajian adalah sebanyak 82 karya. Senarai karya berdasarkan Tajuk, Pelukis, Bahan,Tahun dan Tema adalah seperti berikut:
Bil | TAJUK | PELUKIS | BAHAN | TAHUN | TEMA |
1 | Rambutan dan Manggis | Georgette Chen | Cat minyak | 1950 | Alam benda |
2 | Landscape Penang Beach | Lee Cheng Yong | Cat minyak | 1950 | Lanskap |
3 | Self Potrait | Tsai Horng Chung | Cat minyak | 1951 | Figuratif |
4 | Self Potrait | Yew Kuan | Cat minyak | 1951 | Figuratif |
5 | Pokok-Pokok Kelapa | Yong Mun Seng | Cat air | 1951 | Lanskap |
6 | Perayaan Pulau Pinang | Chuah Thean Teng | Batik | 1952 | Figuratif |
7 | Kota Melaka | A.B Ibrahim | Cat minyak | 1952 | Lanskap |
8 | Berhala Cina | Lim Hak Tai | Cat minyak | 1952 | Keagamaan |
9 | Hang Tuah | Katherine Sim | Gouache | 1953 | Figuratif |
10 | Alam Benda | A.B Ibrahim | Cat minyak | 1953 | Alam benda |
11 | Sir Henry Gurney | Harold Speed | Cat minyak | 1953 | Figuratif |
12 | Dalam Berhala Cina | Ho Choo Chuan | Cat air | 1953 | Keagamaan |
13 | Sungai Melaka | Yong Mun Seng | Cat air | 1953 | Lanskap |
14 | Pemandangan | Abdullah Arif | Cat air | 1954 | Lanskap |
15 | Penangkapan | Lim Yew Kuan | Cat minyak | 1954 | Figuratif |
16 | Old Railway Pier | Tay Hooi Keat | Cat air | 1955 | Lanskap |
17 | Kek Kok Si Temple | Yong Mun Seng | Cat minyak | 1955 | Keagamaan |
18 | Untitled | Tsai Horng Chung | Cat minyak | 1955 | Lanskap |
19 | Pekerja-pekerja | Lee Boon Wang | Cat minyak | 1955 | Figuratif |
20 | Rumah Rakit Sungai Pahang | Peter Harris | Cat minyak | 1955 | Lanskap |
21 | Pagi Hari | Yong Mun Seng | Cat air | 1955 | Lanskap |
22 | Kampung Baru | Fung Yow Chork | Cat minyak | 1956 | Lanskap |
23 | Gadis Bali Dua Beradik | Cheng Soo Pieng | Cat minyak | 1956 | Figuratif |
24 | Topeng dan Bunga | Lu Chon Min | Cat Minyak | 1956 | Alam benda |
25 | Lorong Di Belakang | Ho Kai Peng | Cat Minyak | 1956 | Lanskap |
26 | Tanjung Bidara | Peter Harris | Cat minyak | 1957 | Lanskap |
27 | Sungai Singapura 1 | Lim Cheng Hoe | Cat air | 1957 | Lanskap |
28 | Sungai Singapura 2 | Lim Cheng Hoe | Cat air | 1957 | Lanskap |
29 | Mandi Laut | Syed Ahmad Jamal | Cat minyak | 1957 | Figuratif |
30 | Sekarang dan Akan Datang | Lim Mu Hue | Cat Minyak | 1957 | Figuratif |
31 | Pohon Nipah | Syed Ahmad Jamal | Cat Minyak | 1957 | Lanskap |
32 | Payong Biru | Syed Ahmad Jamal | Cat Minyak | 1957 | Figuratif |
33 | Memujuk | Cheong Lai Tong | Cat Minyak | 1957 | Figuratif |
34 | Pemandangan Bukit Timah | Tan Tee Chie | Cat minyak | 1957 | Lanskap |
35 | Pelabuhan Sydney | Roland Wakelin | Cat minyak | 1957 | Lanskap |
36 | H.N. RIDLEY C.M.G | Howard Barron | Cat minyak | 1958 | Figuratif |
37 | Minah | Mohd Hoessein Enas | Cat minyak | 1958 | Figuratif |
38 | Mencelop Batik | Cheong Lai Tong | Cat minyak | 1958 | Figuratif |
39 | Puja Pantai | Nik Zainal Abidin Nik Salleh | Cat air | 1958 | Figuratif |
40 | Bermain Gasing | Cheong Laitong | Cat Minyak | 1958 | Figuratif |
41 | Lembu Berlaga | Tay Hooi Keat | Cat minyak | 1958 | Figuratif |
42 | Kampung di Bali | Nik K.A Parsa | Cat air | 1958 | Lanskap |
43 | Kampung Laut | Kum Yuen Sim | Cat minyak | 1958 | Lanskap |
44 | Kilang | Kuo Ju Ping | Cat minyak | 1958 | Lanskap |
45 | Sembahyang | Tay Hooi Keat | Campuran | 1958 | Keagamaan |
46 | Kanak-Kanak | Raden Basoeki Abdullah | Cat Minyak | 1958 | Figuratif |
47 | Jalan Di Bandar | Chia Yu Chian | Cat Minyak | 1958 | Lanskap |
48 | Ikan Untuk Hidangan | Chen Wen Hsi | Cat Minyak | 1958 | Alam benda |
49 | Village By The River | Yee Ching Ming | Cat Air Dakwat | 1958 | Lanskap |
50 | Ribut | Syed Ahmad Jamal | Cat minyak | 1958 | Abstrak |
51 | Raja yang Lari Balik Menyelamatkan Permaisuri | Rev. Wipulasara | Cat air | 1958 | Figuratif |
52 | Pulau Ketam | Nelson Lai Kwee Foh | Cat minyak | 1958 | Lanskap |
53 | Semangat Tanah, Air dan Udara | Patrick Ng Kah Onn | Cat minyak | 1959 | Figuratif |
54 | Wayang Kulit Kelantan | Nik Zainal Abidin Nik Salleh | Cat minyak | 1959 | Figuratif |
55 | Rangkaian Bumbung Atap | Lee Joo For | Cat air & dakwat | 1959 | Lanskap |
56 | Kehidupan Tropika | Cheong Soo Pieng | Dakwat Cina & Gouache | 1959 | Figuratf |
57 | Pekebun Getah Kecil | Chong Sing Kwai | Cat minyak | 1959 | Figuratif |
58 | Di bawah Pohon Rendang | Ho Kai Peng | Cat Minyak | 1959 | Lanskap |
59 | Gendang Hari Kebesaran | Harun Hj. Abu Bakar | Cat Minyak | 1959 | Figuratif |
60 | Gerak | Cheong Lai Tong | Cat Minyak | 1959 | Abstrak |
61 | Village Shopping | Mohd Sallehuddin | Cat Minyak | 1959 | Figuratif |
62 | Wayside Stalls | Chong Sing Kwai | Cat Minyak | 1959 | Lanskap |
63 | Bertiga Di Tepi Laut | Lee Joo For | Cat Minyak | 1959 | Figuratif |
64 | Dr. Loke Yew | Reginald Lewis | Cat Minyak | 1959 | Figuratif |
65 | Umpan | Syed Ahmad Jamal | Cat Minyak | 1959 | Abstrak |
66 | Bahang Senja | Lee Joo For | Cat Air | 1959 | Figuratif |
67 | Seni Melayu | Nik Zainal Abidin Nik Salleh | Cat Minyak | 1959 | Figuratif |
68 | Pagi Hari Di Kampung | Foong Moi | Cat Minyak | 1959 | Lanskap |
69 | Pohon Nipah | Ho Kai Peng | Cat Minyak | 1959 | Abstrak |
70 | Pohon Di Halaman | Patrick Ng Kah Onn | Cat Minyak | 1959 | Lanskap |
71 | Milking Time | Yong Poh Sang | Cat Minyak | 1959 | Figuratif |
72 | Umbut Kelapa | Catherine Ormiston | Cat Air | 1959 | Lanskap |
73 | Joget Moden | Peter Harris | Cat Minyak | 1959 | Figuratif |
74 | Zahara | Mustafa Mahmud | Cat Minyak | 1959 | Figuratif |
75 | Kasih Sayang | Ahmad Hassan | Cat Minyak | 1959 | Figuratif |
76 | Kampung Nelayan | Chuah Thean Teng | Batik | 1959 | Lanskap |
77 | Pemandangan Pohon | Tay Hooi Keat | Cat air & dakwat cina | 1959 | Lanskap |
78 | Plantscape | Tay Hooi Keat | Cat minyak | 1959 | Lanskap |
79 | Batu Bata di Tg. Bidara | Peter Harris | Cat minyak | 1959 | Lanskap |
80 | Bilik Saya di Paris | Chia Yu Chian | Cat minyak | 1959 | Alam benda |
81 | Demonstrasi Dalam Salji | Syed Ahmad Jamal | Cat minyak | 1959 | Lanskap |
82 | Rumah Panjang Dayak | Lai Foong Moi | Cat minyak | 1959 | Lanskap |
Jadual 3: Senarai karya catan berdasarkan Tajuk, Pelukis, Bahan, Tahun dan Tema
Tema-tema yang dipilih dalam menganalisa karya catan dalam kajian ini adalah tema figuratif, keagamaan, alam benda dan lanskap. Tema figuratif melibatkan figura manusia dalam aktiviti seharian, permainan rakyat, kehidupan kanak-kanak dan potrait diri. Ini bermaksud pelukis menggunakan figura manusia sebagai subjek utama dalam karya mereka.
Dalam karya yang bertemakan keagamaan pelukis menggunakan lambang-lambang, aktiviti keagamaan, tempat-tempat beribadat yang berkaitan dengan sesuatu agama dalam karya mereka. Dalam tema keagamaan ini, figura tetap juga menjadi subjek dalam karya pelukis tetapi dibezakan dengan tema figuratif dan aktiviti seharian berdasarkan pendekatan kepada tema-tema keagamaan yang mana lambang dan aktiviti keagamaan diberi keutamaan.
Tema-tema lanskap pula merupakan rakaman gambaran lanskap sesuatu tempat, samada didarat, bandar atau pantai dalam karya catan oleh pelukis. Sememangnya tema lanskap telah menjadi subjek utama dalam perkembangan seni catan dunia.
Karya-karya yang bertemakan alam benda pelukis menggunakan subjek seperti objek kegunaan seharian, tumbuhan seperti sayur-ayuran dan buahan-buahan yang disusun dalam satu set-situasi dalam karya mereka.
Jumlah karya tahun-tahun 1950an mengikut tema seperti yang dinyatakan diatas adalah:
Tema | Jumlah |
Figuratif | 34 |
Keagamaan | 4 |
Alam Benda | 5 |
Lanskap | 35 |
Jumlah | 78 |
Abstrak (tidak dapat dikenalpasti subjek) | 4 |
Jumlah Karya | 82 |
Rajah 4 : Jumlah catan mengikut tema.
KESIMPULAN
Balai Seni Lukis Negara Malaysia berperanan menyimpan dan memulihara khazanah seni rupa negara. Ia juga berperanan mendidik masyrakat menghargai khazanah tersebut. Kaedah mendidik perlu di permudahkan kerana tahap kefahaman masyarakat terhadap seni rupa adalah sangat berbeza berdasar latar belakang pendidikan, sosio-ekonomi dan kefahaman kepentingan seni rupa dalam pembangunan minda masyarakat.
Dalam kajian ini catan merupakan hasil seni rupa yang paling utama dalam koleksi tetap BSLNM dan paling banyak digantung untuk dipamerkan dalam ruang dalam BSLNM.
Pemilihan catan-catan tahun 1950an adalah berdasarkan kepada faktor bahawa pada masa tersebut pelukis masih lagi dalam proses mencari identiti, melukis dengan penuh keikhlasan, dan karya-karya masih terikat dengan subjek-subjek setempat walaupun teknik dan pengolah mempunyai pengaruh catan barat yang menebal.
Adalah perlu dalam mendidik penghayat atau pengunjung memahami setiap hasil karya catan yang dpamerkan, pihak yang terlibat pelu menyediakan label/teg penerangan terhadap karya yang lebih bermaklumat. Label penerangan mestilah mempunyai makumat bukan sahaja tentang tajuk, nama pelukis, bahan, tahun karya dibuat dan diperolehi oleh BSLNM, tetapi juga maklumat tentang idea pengkarya, tema, kaitanya dengan sejarah seni, stail/ism dan lain-lain maklumat agar penghayat mampu memahami maksud dan mesej sesuatu karya. Katalog pameran yang selalunya dijual mengiringi setiap pameran dianggap gagal mendidik pengunjung atau penghayat memahami sesuatu karya kerana ia perlu dibeli dan tidak mesra pengguna untuk dibaca secara sepontan. Ini terutamanya jika katalog itu tebal dan mahal harganya. Label-label yang bermaklumat yang diletakkan di sebelah karya adalah lebih mudah dibaca, dianggap mesra pengguna dan mampu membantu penghayat/pengunjung memahami setiap karya. Ini kerana ia dapat dibaca secara sepontan. Penerangan terhadap karya catan adalah perlu terutama karya-karya catan abstrak. Ini dapat mengelakkan penghayat memberi reaksi secara sepontan dan melalui pespektif sendiri.
Perkembangan seni rupa moden Malaysia adalah baru dan tanpa sejarah yang mantap berbanding dengan di barat. Sekolah-sekolah seni atau pusat pengajian tinggi yang menawarkan pengajian dalam seni visual pula hanya bermula sekitar 1960an. Maka penerimaan masyarakat terhadap bidang seni rupa dan kerjaya yang berkaitan dengan rekaan dan penciptaan pula masih ditahap yang tidak membanggakan. Sehinggakan pendidikan peringkat rendah dan menengah rendah dalam sistem Pendidikan Negara pula tidak memberi tempat dan sewajarnya terhadap subjek atau matapelajaran Pendidikan Seni. Pendidikan Seni masih dianggap sebagai matapelajaran pilihan, tidak penting dan dianggap sebagai matapelajaran untuk pelajar-pelajar ‘yang tidak cerdik’. Maka satu usaha disemua peringkat mesti di gembeling walaupun pada tahap yang paling bawah agar cara mendidik dan menyedarkan masyarakat terhadap kepentingan seni dan seni rupa dalam pembangunan negara. Negara dan rakyat yang tidak menghargai seni adalah negara dan rakyat yang tidak bertamadun.
RUJUKAN
Balai Seni Lukis Negara Malaysia. (1998). Perolehan Terkini 1995-1998. Katalog
1998. Kuala Lumpur: BSLN.
Balai Seni Lukis Negara Malaysia. (2003). Inventori Himpunan Tetap Warisan Seni
Tampak Negara 1958-2003. Kuala Lumpur : BSLNM
John Walford (2002). Great Themes in Art. USA : Prentice Hall.
Ocvirk, Otto G, Stenson Robert E, et.al. Art Fundamental Theory and Practice, 11th edition, New York: McGraw-Hill, 2009
Robertson J. & McDaniel C.(2005). Themes of Contemporary Art-Visual Art After
1980. New York : Oxford University Press.
Syed Ahmad Jamal (1987) Seni Lukis Malaysia 57-87. Balai Seni Lukis Negara, Kuala Lumpur
T.K.Sabapathy.(1994). Vision and Idea-Relooking Modern Malaysian Art. Kuala Lumpur : Balai Seni Lukis Negara.
Zanita Anuar, Peranan BSLN Memartabatkan Seni Visual Di Malaysia.
Prosiding Seminar Malaysia-Japan Arts Exchange 2005, UiTM Perak
Preble & Sarah Preble (2004). Artforms (Revised 7th Edition), Pearson Prentice Hall, New Jersey.